一个优秀的电影编剧，必定是一个好导演。因为在他把剧本写在纸上时，想的不只是文字，故事，而是影像。反过来，一个连剧作基础都不合格的导演，无论如何也拍不出什么好东西来。
　　 杜琪峰几乎所有能称之为优秀的片子，都得益于韦家辉的剧本，而在导演栏里也挂着韦家辉联合执导的字样。而这部韦家辉自己的《和平饭店》，甚至要比杜琪峰所有的东西都要出色。
　　 香港电影是有英雄情结的，那些力挽狂澜，以一克百的孤胆英雄，也许会让写实主义者唾弃，但那在纯虚构中所产生的真实情怀和冲击力，却是让人欣喜的。
　　 我相信韦家辉绝对不是一个写实主义者，他是所有讲故事的人中最好的那一种，他的好故事深植于他心中的世界，带着他独有的文人气，也许是梦境，也许是传奇，也许是嗟叹的隐喻。
　　 十年前夜，无色，月黑风高，恶魔一样的光头杀人王杀遍光了所有的兄弟。白鸽已成一种意向，强光更是一种关注，那一瞬间的对视足以净化一个心灵。永远要相信顿悟的力量，“放下屠刀立地成佛”从来不是空口白话。
　　 从此杀人王插刀立旗，在浑噩的世界守护一片净土，给那些走投无路的人一个生存空间。一个杀人王开和平饭店，在他人眼中看来也许是最大的自欺欺人和谎言，可谁又能真正了解这个饱经杀戮的人内心对和平那种凄凉的渴求？


　　 10年的相安无事被一个女人打破。10年前的杀戮因女人而起，10年后的杀戮亦然。在男人的世界中，杀戮的原因永远是女人，更重要的是，男人心甘情愿为女人而杀戮。越是大英雄，越是如此。更何况那是一个精心设置的局。
　　 人心毕竟险恶，尤其和平饭店的人，无一不是恶贯满盈并且发疯的怕死。你不送人走，大家可以豪气冲天的死在一起。然而你送走了一个人，便会被其他所有人视为背叛。你的伟大，你的好，他们都觉得应该，觉得本来如此，然而你若做错一件事，你的伟大就会烟消云散，不复存在。所有关于英雄的悲剧是悲剧时代所创造的说法全是恶毒的谎言，英雄的悲剧，是人心的恶所致，无关时代。
　　 那三个瞎子，因为无法看见这个世界，不被假象所蒙蔽，所以心中比别人更明净，也更有勇气。然而到最后，连瞎子都失去了勇气仓惶投降，英雄毕竟永远孤独。
　　 杀人王一死，和平饭店必然不再。十年的和平生活，离开净土再入江湖，死，还是必然。索性我们的英雄在死之时，还拥有着美丽的爱情。
　　 而结尾那段画外独白，便成了韦家辉对这个满是杀戮的世界，理想主义的挽歌。
　　 全世界都在杀戮，你争我抢，尔虞我诈，你死我活，岂可给你让你拯救苍生，在这世上孤立出一片净土？
　　 和平？人若尚存，只谓笑谈。
　　
　　
　　 这许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。杀人王血染和平饭店，英雄死了，和平饭店倒塌，而香港电影，也是死了吧。
　　 从这之后，也许吴宇森的白鸽给好莱坞带去了一些新鲜味道，但当他再回归母语怀抱时，《赤壁》终究逃不脱中国特有的“古装烂片”命运。
　　 徐克？《七剑》还能尚存一些卑微的体面，到《深海寻人》 已成雷片。
　　 也许韦家辉，游乃海，杜琪峰这铁三角还在带给你一些让你不能不去思考一些东西的电影，也许陈可辛还在隐忍而坚持着拍他既能好看又能是好片的电影，也许彭浩翔还在不停止用知识分子的立场去焦虑的审视香港，审视这个世界。而除此之外，香港电影好像是再无他人了。
　　 现在是这样一个年代——我们能看到《无间道》就应该安慰自己别无他求了的年代。
　　 香港，这个既完好的继承了中华传统，又迎接了近一个世纪西方文化激烈碰撞的瑰丽奇岛，这个全世界好演员密度最高的区域，电影产业成此窘境，你他妈跟谁说理去？
　　 不甘也好，叹息也好，英雄时代终归是过去了，我们能做的，终究只是在传说中留点念想了。“虽然那天我亲眼看到我们的这位朋友离我而去，但我很希望这些传言中，有一个会是真的。”